架子鼓哑鼓的练习方法
架子鼓的出现,让音乐变得更加丰富饱满,哑鼓是架子鼓的一个技巧,大家知道哑鼓的练习方法是如何的么?一起来看下吧!希望对大家有所帮助。
哑鼓练习方法:
架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动,击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。试想一下,假如你在击打的过程当中,运动都不能做到平均的话,时值是不可能准确的,这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习,时值还不准的原因。能否击打的时值准确,又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。当然这是一个练习过程,由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。在这个过程当中,它是几分音符或者是几几拍都是没有关系,重点练习的就是这个运动的平均性,这一点很重要。运动的平均意味着时值的准确。
在击打练习的基础之上,展开一些四肢的协调关系变化,通过四肢的协调关系组合,演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音,是这样的一个练习顺序,而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来,但是需要经历一个练习过程和标准建立的过程。这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因,在鼓垫上,没有其他音色的干扰,只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。
那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子,就像是你的手打下去的同时,脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均),我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成,而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来,而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。
通过练习单击,双击,复合击等这些演奏法的协调关系里边,就会产生一些所谓的节奏型或者音符。那么它是什么音符?从练习角度来说,还是不重要的。我们只需要长时间的积累,让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。而协调关系也就是你的四肢组合,不管是两只手的,两只脚的,还是手和脚的各种组合,你练习的越熟练,表现音乐情感时,就会越丰富。这也不是节奏对位或者是手和脚的对位,手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起,你听起来越复杂的变化,越难的节奏,就是它们四肢间的组合越多越缜密一些,但如果从谱子的角度去看,那就会成为几乎不可能完成的节奏。
所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候,不要把打出来的声音反映成谱子,只需要把击打过程中的运动看清楚就可以了。个人觉得这才是练习的重要内容,把这些内容做到熟练了,在套鼓上适应好鼓的位置,踏板的位置和音色就可以了。